PROVOCADORA Y DESAFIANTE A LA MIRADA DEL ESPECTADOR LA OBRA DE STEPHEN WUENSCH

Por Javier Gochis

Jersey City, NJ.- Con un colorido que provoca a la mirada del espectador y que bañan a un conjunto de intrincadas formas que desafían su inteligencia, así es el trazo del artista estadounidense Stephen Wuensch que presenta una selección de obra en la Commuter Gallery ubicada en número 15 de la Journal Square Plaza. ¡Ahí, donde llega el tren!

Un conjunto de seis piezas pueblan durante mayo el oasis para el arte que la Oficina de Cultura del Ayuntamiento de Jersey City tuvo a bien inaugurar en septiembre de 2021 a la mitad de la nada, en un desierto urbano donde lo grisáceo del paisaje mata cualquier esperanza de color; sin embargo, a la distancia se divisa la paleta plástica de Wuensch.

El espectador, al entrar al recinto, -después de haber sido extraído del subsuelo y tras haber cruzado una llana explanada-, es abatido por el color. La primera impresión es contundente y se ve obligado a detenerse: a observar con detenimiento y detalle cada lienzo que habla por sí mismo. Se trata de un discurso de emociones atrapado en formas.

Por momentos son cadenas, manos y garras o ¿búhos?, que se cruzan. Pensamientos ensimismados en un bastidor que gritan y al hacerlo su épica sordina los ilumina. Los pigmentos se activan al paso del visitante y los colores se intensifican; así, un color sulfato de cobre comparte el lienzo con un verde.

El camino de la galería lleva al visitante a lo más profundo del lugar, un apartado donde el discurso finalmente se recrudece; ahí, en el último lienzo, los colores están exaltados y de entre la pigmentación que pareciera dibujar un nebulosa aparecen todas las formas juntas que a su vez hilvanan un Frankenstein: un monstruo.

EN PALABRAS DEL AUTOR

A través de un comunicado de prensa emitido por la Commuter Gallery, el artista explica que la exposición se trata de una “selección de obras pertenecientes a un proyecto mayor, cuya realización representa algo más grande que el arte mismo. Pone un signo de puntuación al final de un largo año.

“Hecha completamente durante la pandemia a través de una incertidumbre monumental y cambios continentales. Se puede decir que la obra está al borde del precipicio, ante la imposibilidad de supervivencia y fijando nuestro lugar en el momento presente. Somos la suma de todo lo que nos ha precedido, y creo que esta época está llena de posibilidades”, así describió Wuensch su obra.

“De esta manera, las pinturas cuentan una historia sobre la persistencia. Nacieron del deseo de reunir un conjunto de rostros de narrativas entrelazadas y demostrar que algo de sustancia y belleza puede surgir frente a una adversidad abrumadora. Son historias tejidas en historias tejidas en historias. Una de esas historias dice algo así; una sola pincelada repetida muchas veces eventualmente se convierte en una pintura. Una pintura finalmente se convierte en dos, dos en cuatro y cuatro en ocho”, agregó

“Así se construye la vida, poniendo un pie delante del otro y viviendo cada día como llega. Haciendo una pausa por un momento para mirar hacia atrás, aquí están las palabras que resuenan en mi mente; Hice esto. Hice estas cosas. Estas bestias grandes, coloridas, desordenadas e imperfectas surgieron de mis manos”, concluyó.

Stephen Wuensch es un artista y educador que vive y trabaja en Jersey City. Principalmente realiza arte semi-abstracto y dibujos inspirados en su vida diaria. Estudió pintura y dibujo en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. Asimismo tiene una maestría en Educación por la Universidad de San Pedro.

La exposición Paintings, de Stephen Wuensch se presenta del 6 al 27 de mayo en la Commuter Gallery ubicada en el 15 PATH Plaza en Journal Square, de lunes a viernes de 4:00 de la tarde a 8:00 de la noche y sábados y domingos de 10:00 de la mañana a 4:00 de la tarde.